石塚さん執筆の文章をお楽しみ下さい。
イメージの中に存在する伝説の人物を写真に定着する 文・写真／石塚公昭

ロバート・ジョンソンぐらいの天才になると様々な伝説が語り継がれている。ヘタだった演奏が、ある時を境に素晴らしく一変する。「それは悪魔に魂を売り渡したからに違いない」などと。私がロバート・ジョンソンを造ろうと思った時、まず始めにイメージしたのは青空をバックに十字路に立ち、契約のために悪魔を待つ若者である。その顔は何事か企んだ面持ちでなければならない。 　96年の個展において、始めて写真を発表した。今まで仕事その他で、私の造った人形を何人ものカメラマンに撮っていただいたが、そのつど思ってもみないように撮られるのが面白く、いつもおまかせにしていた。しかし私はこういうつもりでこの人物を造り、このように見えるのだということを、自ら撮影することによって表現できるのではないかと以前から考えてはいた。ただ使用するカメラのフォーマット、レンズの選択、ライティングの方法などなかなか決まらず、撮影にいたらないま10年程経ってしまっていた。　ところが個展もあと2ヶ月と迫った頃、タナからボタモチのように様々なことが解決していったのである。細かい技術的な部分はここでは避けるが、一つには背景の壁や床や地面などを全部造ってしまったことが大きい。よって画面には私の造ったものしか登場しないこととなり、積年の思いを形にする作業に没入していった。	ROBERT JOHNSON 約160X235mm （オイルプリントによる）
それまで架空の人物が中心であったのだが、その時の個展では実在した人物を主に造った。中にはブラインド・レモン・ジェファーソンのように、斜めをむいたボヤケタ写真が一枚しか残っていない人物もいたが、誤解を恐れずに言えば本当はどうだったかということは、実はあまり問題ではない。自分の中にどんなイメージとして存在しているかだけが肝腎なのである。また撮影において、相手がジッと動かない人形であるのにもかかわらず、度々シャッターチャンスを逃すということがあった。どうやら決定的瞬間というものも、被写体の側にあるのではなく、自分の中にあるようだ。	BLIND LEMON JEFFERSON 約145X215mm （オイルプリントによる）
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